domingo, 20 de septiembre de 2009

Who Do We Think we Are? (1973)

llegamos al fin de los años '60s, cuando la mayoría de artistas que habían logrado mucho exito desde 1967 hasta 1972, entre ellos Deep Purple, llega a su fin, sino que este es su disco de despedida a los coloridos años '60s, con la expulsion de Ian Gillan y Roger Glover, el fracaso en ventas de Mind games de John Lennon, el surgimiento de nuevas bandas como Queen, AC/DC, Judas Priest, The Ramones, New york dolls y The Residents, el surgimiento de la música Disco a principios de 1974, quiere decir hasta aquí llegan los '60s, y Deep Purple nos ofrece una de sus obras mas infravaloradas, y despreciadas, aunque es una obra excelente.

1-Woman From Tokyo
la grabaron en julio de 1972 en Venecia, Italia, es el tema abridor del disco, es un tema un tanto excelente, tiene un sonido pesado, pero a la vez, tiene mucho sentimiento, es de la canciones con mas feeling de Deep Purple.

2-Mary Long
el segundo tema del disco, tiene una letra que habla sobre una gente estupida, tiene una letra un tanto sarcastica como Living Wreck, y su sonido no es Hard Rock, es mas bien medio AOR, un tema Excelente.

3-Super Trouper
es un tema 100% Psicodélico, con Phaser en la batería y en la guitarra, un tema muy bueno.

4-Smooth Dancer
es otro de los temas rocanroleros de Deep Purple, como Speed King, Listen Learn Read On y The Flight of the Rat, nomás que este es totalmente Rock & Roll, según el señor Ian Gillan, dijo que la canción se trataba sobre Ritchie Blackmore, que en ese tiempo y tal vez siga odiando a Gillan, ya que Mr. Blackmore según los mismos Deep Purple es un pinche amargado, un tema excelente.

5-Rat bat Blue
un tema un tanto Guess-Whoniano, tiene mucho el sonido de American Woman, bueno a mi parecer, creo que se parece, un tema buenisimo.

6-Place in Line
uno de los temas mas bluseros de Deep Purple, después de Why didn't Rosemary?, Into the Fire, Maybe i'm a Leo y Lazy, está este, un blusesito bastante flojo como Into the Fire y Maybe i'm a Leo, que tal vez sea uno de los temas menos creativos del Grupo.

7-Our Lady
la letra narra sobre que Ritchie Blackmore andubo por una iglesia y vio a una virgen, de ahí viene el titulo, la canción es un tanto psicodélica, refleja mucho el sonido sesentero, casi como si fuera una balada de 1967, un tema excelente.

Bonus Tracks 2002

8-Woman From tokyo (Alt. Bridge)
es un outtake.

9-Painted Horse (Outtake 1972)
es una cancioncita bastante blusera, con armonica y todo, pero tiene también tiene algo del sonido de Smoke on the Water, muy buena.

lo démas son outtakes y remixes.

En Conclusión
el disco fue grabado en italia y en suiza durante el verano de 1972, detrás de la grabación, el grupo estaba enfrentando muchos problemas, sobretodo entre Ritchie Blackmore e Ian Gillan, que después de ser grandes amigos, se volvieron grandes Rivales, tenían discusiones fuertes casi siempre, se peleaban e Ian Gillan quería que el Grupo tuviera un sonido diferente, pero Ritchie no quizo, hasta que llegaron David Coverdale y Glenn Hughes tuvo que cambiar su sonido de Hard Rock a Influencias del Blues, Soul y Funk, lo cual provocó su Marcha en 1975 para formar Rainbow junto a Ronnie James Dio, el disco who do we think we are? no es un mal disco, tiene canciones muy buenas, sino que es un disco muy bueno, no tiene porqué deshecharse, aunque no alcanza la estatura de otros grandes albumes como Deep Purple in Rock y Machine Head, pero es un disco muy bueno, ni es el mejor, ni es el peor, solo es un disco excelente y ya.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Machine Head (1972)

y llegamos al disco mas sobrevalorado del grupo, después de que solo sobrevaloran por el hit Smoke on the Water, Machine head supera a ese hit que lleva dentro, tiene canciones excelentes, tal vez no sea tan pesado como Deep Purple in Rock, pero sí fue un disco muy grande.

1-Highway Star
empieza con la que yo concidero la mejor cancion de Hard Rock de todos los tiempos, aparte de que es muy hard al respecto, el hit es salvaje, habla sobre un tipo que tiene un carro y lo ama, y el se dice una estrella de carretera, es casi como otro Born to be Wild, el tema mas excelente de todo el disco.

2-Maybe i'm a leo
es un pequeño blusesito, muy bueno, pero es infravalorado, la mayoría de gente no le pone atencion, pero es muy bueno.

3-Pictures of Home
es un tema un poco inusual, porque tiene un sonido muy calmado para el sonido del grupo, ya que acostumbraban a un sonido muy Hard Rock, y ellos aquí tienen mas influencias en el blues, otro tema excelente.

4-Never Before
es un tema muy inusual, porque es hasta Rock/Pop, tiene un sonido influenciado en el Rock de los primeros '60s, 1963-1966, es casi, casi un tema beatle como dice Roger Glover, es un tema excelente.

5-Smoke on the Water
otro de sus Hits Psicodélicos de Deep Purple, aunque la ignorancia de los ultimos tiempos se la pasan considerándola Hard Rock ó Heavy Metal, no es para nada, ninguno de estos dos géneros, es 100% Rock Psicodélico, con un ambiente lisérgico, tal vez no sea como Bird has Flown o The Painter que son temas extremadamente psicodélicos, pero es otro de sus temas psicodélicos de Deep Purple, su Riff fue grabado con una Fender Stratocaster, muy buen riff y muy sencillo, la historia fue inspirada en un suceso en montreux en 1971, cuando ellos fueron a ver a Frank Zappa y the Mothers, el casino se quemó y llegando al estudio movil de los Stones, empezaron a grabar el hit, como ya lo dije Ritchie Blackmore hizo el riff con una Fender Stratocaster, es un tema muy sobrevalorado por la gente que se concidera Rockera, cuando el hit no es tan bueno como Highway Star, Lazy o Space Truckin'.

6-Lazy
es un Blues-Rock excelente con organos extremadamente buenos y muy buena guitarra, es un tema totalmente bueno.

7-Space Truckin'
es una canción muy Rock & Roll, pero a Smoke on the Water le gana, con una historia que habla sobre un viaje espacial pero al mismo tiempo habla de un rollo raro donde ellos en el espacio se encuentran a Gente "Groovy", un tema Excelente

Bonus Tracks 1997

8-When a Blind man Cries (B-Side of Never Before)
es una balada hermosa, suavecita, delicada con una letra muy triste, habla sobre un hombre ciego, que está metido en el alcohol, ya no tiene amigos, ni novia y está llorano, otro tema Excelente

las otras canciones solo son Mixes y Remixes.

En Conclusión
es un disco excelente, que no se porqué la gente no ve mas allá de Smoke on the Water porque esa canción no es la mejor de Deep Purple, la mejor la puede tomar Highway Star, que tiene un sonido excelente, y todas las canciones del Album son buenisimas, pero Deep Purple no solo es Smoke on the Water, Deep Purple es más que eso.

martes, 15 de septiembre de 2009

Fireball (1971)

El cuarto album de estudio y el segundo con Ian Gillan y Roger Glover, aunque no alcance a un Deep Purple in Rock o a un Machine Head, es un disco muy bueno con canciones buenisimas, aunque menos pesadas, y un poco mas experimentales.

1-Fireball
el tema abridor, es un tema muy rapido con mucha percusion, se le puede conciderar un tema Cuasi-Metalera, porque tiene el sonido que próximamente grupos como Mötorhead.


2-No, No, No
el segundo tema, es un tema Hard Rock, con toda la escencia del Grupo, con solos buenisimos de parte de Ritchie Blackmore y su Fender Stratocaster, y también como no olvidar a Jon Lord y su organo hammond, es un tema excelente.


3-Strange Kind of Woman (U.S.)
Strange kind of Woman es un blues, capta toda la escencia blusera de Deep Purple y se volvió uno de los mejores y mas famosos temas del Grupo, aunque en la version del album en inglaterra no se incluyera esta obra maestra y se incluyera otra obra maestra Demon's Eye, esta canción es excelente.

3-Demon's Eye (U.K.)
Demon's Eye, es un tema casi casi de 1969, el piano del principio nos hace recordar mucho a Spirit in the Sky de Norman Greenbaum, es un tema muy psicodélico, a ritmo de Blues como Black Night, es otro tema excelente.


4-Anyone's Daughter
es un tema 100% country, y este puede ser otro de los mas inusuales de Deep Purple, porque es un genero que no tocaba el grupo, ¡COUNTRY!, si ya habiamos escuchado un sonido muy Extraño en la primera alineación con canciones como Fault line, April, One more Rainy day, Why didn't Rosemary?, Anthem, Chasing Shadows, Love Help me etc. este es otro tema Extraño del Grupo, un tema muy bueno


5-The Mule
es un tema muy bueno, tiene percusiones extremadamente excelentes, con un sonido Hard-Prog, es una combinación entre Hard Rock, Jazz, Música étnica, Rock Experimental y Rock Sinfónico-Progresivo.


6-Fools
es un tema totalmente bueno al igual que The Mule, empieza con un sonido suavecito hasta que pasa a una especie de Hard Rock combinado con Blues, Psicodélia y un poco de Progresivo, y de ahí a una parte donde Ritchie con el vibratto crea un sonido de violoncelo, y tiene excelentes solos de organo de parte de Jon que finalizan la canción, los solos del final o en realidad toda la canción nos hace imaginar un atardecer en el oceano, el mejor tema del disco.


7-No one Came
Este tema se adelanta al sonido que haría hasta 1975, el grupo australiano AC/DC, tiene unas guitarras muy al estilo de Angus young, y la voz, no, ya que está como Rapeada, sino que aquí Ian Gillan hace algo como una especie de Rap, y al final se encuentran sonidos muy psicodélico en reversa.


Bonus Tracks 1996

8-I'm alone (B-Side of Strange kind of Woman)
en 1970 se presentaron en la BBC con un Jam llamado Grabsplatter, donde tenía sonidos y Riffs primitivos de lo que sería esta canción y el outtake Slow Train, este es un tema buenisimo.

9-Freedom (Outtake)
es un tema totalmente Hippie, aunque con sonido Rock & Roll, es un tema Hippie, con una letra en contra de la sociedad estupida, y diciendo ¡FREEDOM!, ¡LIBERTAD!, es un tema excelente.

10-Slow Train (Outtake)
es un tema totalmente Rock & Roll, al igual que speed king, solo que mucho menos pesado, este tema no lo incluyeron en el Lp debido a que en una Parte decía "What the Fuck's he's going on", sino que era una parte lepera.

y lo démas solo son algunos outtakes y remixes.

En conclusión
aunque este no es un disco tan bueno como Deep Purple in Rock, es un disco buenisimo, con canciones buenisimas.


jueves, 10 de septiembre de 2009

Deep Purple in Rock (1970)

Deep Purple in Rock sin duda el mejor album del Grupo, tiene un sonido Pesado, Agresivo, Psicodélico y Progresivo al mismo tiempo, con algunas influencias del Rock & Roll de los 50's, hasta este disco se puede decir que hasta es proto-Punk, proto-Metal y Hard Rock, sirvio de influencia para artistas de Hard Y Metal, yo creo que también para algunos Punks, con la llegada de Ian Gillan que incorporó un nuevo aire al grupo y Roger Glover que es un Bajista mas Revolucionario que Nick Simper, hicieron olvidar el Antiguo Sonido del MK 1 que tenía marcadas tendencias incluso Progresivas, y los dos nuevos componentes traen un nuevo aire al grupo.

1-Black Night
en la edicion de mexico de 1971 empieza con el numerito Psicodélico "Black Night", tiene un riff inspirado en una cancion de Ricy Nelson, el tempo Blues-Psicodélico de Canned Heat y unos tremendos solos de Guitarra, Organo y Bateria, una letra anti-drogas, sin duda es un tema Excelente.

2-Speed King
en la version de Inglaterra y de Estados unidos empieza el disco con esta cancion tan buena, pero aquí en la de mexico es el segundo numero, es una canción con un inicio explosivo, totalmente pesado, y cuando se acaba sale a la luz un pequeño solo de organo muy tranquilo y se acaba, y empieza el Rock & Roll puro!!!!!!
con un Ritmo influenciado en los años 50's, con un sonido Rapido y Agresivo, después tiene una parte semi-Jazzera muy buena, y vuelve a regresar al sonido Rock & Roll, sin duda otro tema Excelente.

3-Bloodsucker
esta canción puede tener tendecias al Punk-Rock, pero más bien tiene tendencias al Sleaze Rock y al Heavy metal, es todavía mas Agresiva que "Speed King" con una letra violenta y un Sonido lento pero muy violento, con solos excelentes de Organo y de Guitarra con mucho Vibratto, después en el disco abandon de 1998 hicieron una version que le cambiaron el nombre de "Bloodsucker" a "Bludsucker" o "Bloodsucker '98", aunque ya no es una version tan buena como la original, es una version muy buena, otro tema buenisimo.

4-Child in Time
una cancion hermosa, con una letra que habla sobre los niños de vietnam, muy triste, si tiene una letra excelente, también la musica, es un tema que empieza suave y va cambiando en sonido a cada vez mas pesado, muy común en aquellos años 60's, donde estaba de moda el Rock Psicodélico donde la musica tenia muchos cambios musicales en sus canciones, y esta cancion llevo a Ian Gillan a ser uno de los mejores vocalistas del Rock, y la cancion al 2° puesto de las mejores canciones del Hard-Psych, después Ian Gillan junto a su Banda en 1976 haria una version mucho menos electrica y mucho menos pesada, y a un album que se llamaría justamente "Child in Time", un tema extremadamente Excelente.

5-The Flight of the Rat
otro tema rock & Roll, aunque con sonido mas Experimental que el de "Speed king", un tema movidito, menos pesado y Agresivo que el de la ya "Speed King" y mucho mas fiestero, un tema muy bueno.

6-Into the fire
un pequeño blusesito, bastante flojo, aunque esté un poco sobrevalorada, tiene un ritmo que nos hace recordar a "Maybe i'm a Leo", solo que con mas Feeling, y liricamente es excelente, con otra letra anti-drogas como la de "Black Night", un tema muy bueno.

7-Living Wreck
un tema totalmente sarcastico, se burla de las drogas refiriendose a las drogas como una mujer vieja y fea, que le prometio quedarse una semana y solo se quedó una noche, y es una mujer maliciosa, que hace una clara referencia a las drogas, sino que es otra letra anti-drogas, el sonido es un poco Popero, donde nos hace recordar un poco al MK 1, y el organo suena extraño ya que tiene Leslie Speaker, un tema buenisimo y gracioso

8-Hard Lovin' Man
el inicio nos hace recordar a "Hush", la cancion tiene un sonido totalmente agresivo y pesado como "Bloodsucker", pero a la vez muy Psicodélico, con Solos de Guitarra Excelentes con mucho vibratto, con solos de organo fascinantes, el ultimo tema del disco en todas las versiones en Lp.

Bonus Tracks 1995

9-Speed King (Piano version)
tiene piano en lugar de organo.

10-Cry Free (Outtake/Remix 1969-1970?)
es una cancion con toda la escencia Hard Rocker de Deep Purple, con solos estupendos, bateria estupenda, bajo muy bueno, organo muy bueno y voces muy buenas, aunque es un poco inusual lo que hay en este tema, porque no tiene mucho virtuosismo, pero es un tema muy bueno.

11-Jam Stew (Ureleased Instrumental)
es un Jam instrumental que primero habían interpretado en la BBC en 1969, pero esta es la version de estudio, muy buena improvisacion.

y las demas son Remixes de 1995 hechos por Roger Glover.

En Conclusión:
Un álbum excelente, que supera a Machine head en realidad, tiene un sonido mucho mas Hard Rock que el de Machine Head, y se nota que en el tiempo de la grabación de este album In Rock, ninguno de los músicos tenía problemas con los otros, y que estaban motivandose mucho y sacando cosas muy buenas, un disco totalmente Excelente.




domingo, 23 de agosto de 2009

Shades Of Deep Purple (1968)

El Disco debut de Deep Purple, aunque no sea realmente tan bueno y sea un poco sobrevalorado por los Fans y los Criticos por ser el Primer Album de la Banda Inglésa de Hard Rock, Shades of Deep Purple no es una Mala obra, es un disco con canciones verdaderamente Excelentes y con un sonido muy Rock pop/Psicodélico, y veremos tema por tema las canciones de todo el disco Original que salió en el año 1968 y la Re-Edición de Aniversario del año 2000 que salió junto a The book of Taliesyn y Deep purple.



1-And The Address
el Tema que Abre al disco, un pequeño duelo de Guitarra/Organo instrumental de Pop Psicodélico totalmente Bueno, movidito y Suave al mismo tiempo, un tema buenisimo


2-Hush
el Segundo Tema del album, que empieza con unos aullidos de Lobo, y con un tremendo Inicio, con una Guitarra y Organo Violentos, es la incursión del Grupo al Sonido Hard Rock, es un tema Pesado pero al mismo tiempo lo combinan con algunos toques A Go-go de ese tiempo, un tema bailable muy contemporanéo a esos tiempos, un tema Excelente.


3-One more Rainy day
sin duda uno de los temas mas inusuales de toda la historia del Grupo, es un tema 100% pop, con una letra un poco "Ñoña" casi al estilo Beatle, y aparte suele ser esta canción inusual ya que con un sonido tan Suave y tan Pop que no tocaban ellos, sin guitarras, ni organos distorsionados, Que cosa mas Extraña al igual como ha sucedido en Why didn't Rosemary?.


4a-Prelude to The Happiness
es sin duda un inicio progresivo para abrirle a I'm so Glad de Skip James, una de sus mejores Medley que hayan hecho Deep Purple.

4b-I'm So glad
es una versión mas al estilo de Deep Purple, un poco mas rockerilla y menos psicodélica que la de Cream, suele ser una version muy buena al respecto, una canción excelente.


5-Mandrake Root
una de las incursiones a lo pesado de Deep Purple, empieza con un sonido de gaviotas, y empieza un Riff violento de la guitarra Gibson ES-335 posteriormente una Fender Stratocaster que lo pueden ver el DVD history, hits and Highlights que acaba de salir en junio de este año 2009, bueno seguimos con el tema del disco, el tema es la segunda incursión al Hard Rock de Deep Purple, el final es una improvisación experimental que combina Rock Psicodélico, Hard Rock y Musica Étnica de los Indios norteamericanos, es un infierno musical totalmente excelente, un duelo entre organo y guitarra con solos acidisimos de Organo y Guitarra, esta canción la seguirian improvisando hasta 1974, es un tema excelentisimo.


6-Help!
es una version calmadita, suave y psicodélica, empieza con sonidos psicodélicos hechos en el estudio, y el sonido es pausado y lisergico, tal vez no sea tan Acida como otras canciones como the Bird Has Flown, Fault Line, the Painter o Emmaretta, pero si es de las mas Psicodélicas, un tema excelente.


7-Love Help! me
empieza con sonidos de delfines y empieza el sonido rock/pop, es un tema Surf, al estilo de los Beach Boys, un tema totalmente sesentero, otro tema inusual de Deep Purple.


8-Hey joe
al principio fue tocada por Jimi Hendrix en 1967 y Deep Purple hizo su version en 1968, es otro tema raro del Grupo, empiezan con sonidos de ambulancias, coches y voces,
sonidos cotidianos, y tiene toques pretenciosamente españolizados, como Spanish caravan de los Doors, Don't let me be missunderstood de Eric Burdon entre otras, un tema buenisimo.


Bonus tracks 2000

9-Shadows (Outtake 1967 or 1968?)
quien sabe cuando fue grabada parece que fue a fines de 1967 cuando entraron Ian Paice y Rod Evans o a principios de 1968, porque fue el tema que presentaron a la Decca cuando los rechazó la disquera debido a que la grabacion tiene un produccion de muy mala calidad, pero es un tema excelentisimo, es un tema Hippie con sonido Flower Pop común en ese tiempo, y los coros del final son como coros funerarios combinados con Psicodélia, un tema buenisimo.


10-Love Help me (Instrumental Outtake)
parece que fue grabada junto a shadows, porque es otra que tiene una produccion mediocre, la canción tiene wah-wah en toda la canción, no está truqueada como la version del Lp, es una version natural.


11-Help! (Live in Denmark 1968)
si alguien ha visto el ya mencionado nuevo video de Deep Purple de 1968-1976 esta versión es en vivo y es la versión del promo que viene en el DVD.


12-Hey Joe (BBC Session)
es una version excelente.


13-Hush (Live at Playboy Afterdark 1968)
es uno de los unicos documentos que se pueden conseguir del Mk 1 en video, pero este es el audio, muy buena version.


En Conclusión
aunque el disco está sobrevalorado por ser el Primero, en Realidad no es el mejor de esta alineación, es un disco muy bueno, con una excelente calidad musical pero no tan buena como la de The Book of Taliesyn y no tan Excelsa como la del Homónimo, pero es un disco muy bueno.

lunes, 17 de agosto de 2009

The Book of Taliesyn (1968)


el Segundo album de Deep Purple titulado "The Book of Taliesyn", después de que Shades tuviera un sonido totalmente Pop, Deep Purple cambió su sonido por el Progresivo, a pesar de que shades tuviera buen sonido este Libro tan bueno nos lleva a un país medieval a través de su portada que la firma un tal john vermon lord.


1-Listen, Learn, Read on
el tema abridor del album, que es un tema totalmente movido, y liricamente excelente habla sobre un pajaro y tal vez esto es lo de lo que se trata el titulo del Album, aunque el tema es una fallida incursión al Rock & Roll, porque el Grupo no estaba preparado para ese tipo de música, pero a Deep Purple le salió muy bien.


2-Wring that Neck (Hard Road)
un tema totalmente jazz, donde Deep Purple desmuestra que son unos musicos por nota, tiene un sonido de blues combinado con Jazz que era fundamental para el grupo en esos años, este es uno de los duelos que se aventaban Ritchie blackmore y Jon Lord, un tema Excelente.


3-Kentucky Woman
de la autoría del cantautor Neil diamond, Deep Purple hace un refrito muy a su estilo, con un sonido hard rock totalmente bueno, aunque un poco apegado al sonido Rock & Roll, pero puede estar sobrevalorada, porque no es el mejor tema del disco, pero es un tema muy bueno.


4a-Expostion (Instrumental)
Exposition es un tema instrumental que nos hace recordar a Hey Joe y a Prelude to the Happiness del Primer disco, aunque este mucho mas progresivo, tiene teclados totalmente buenos una parte totalmente buena.


4b-We Can work it out
otro refrito de los Beatles, aunque este tiene un sonido muy agresivo, algún tipo de Blues-Rock Psicodélico totalmente bueno y aparte es uno de los temas donde ritchie blackmore se avienta unos de los mejores solos en su guitarra Gibson ES-335.


5-The Shield
el tema mas experimental de todo el disco, tiene velocidad medio-Hard, aunque más bien aquí incursionan al sonido Étnico-Psicodélico que en el siguiente disco fue Chasing Shadows, este tema tiene cosas étnicas, por ahí suenan algún tipo de instrumentos jíbaros como jícaras o algo así, que son ejecutadas por el gran Ian Paice, con solos psicodélicos de guitarra que asemejan a las guitarras hawaianas, y al final suena la primera guitarra sucia de Ritchie Blackmore.


6-Anthem
sin duda un tema excelente, y tal vez el mejor y el tema mas progresivo del album, empiezan con organos al estilo de iglesia y tiene un sonido medieval totalmente hermoso, también cuenta con algunas influencias Renacentistas y Barrocas, tiene sonidos sinfónicos, también organos de pipa y solos de guitarra de ritchie blackmore, es un tema magno.


7-River deep, Mountain high
el ultimo tema del disco, y otro refrito de parte de purple, es de la autoría de Ike Turner y por primera vez hecha por ike y tina turner en 1966, aunque esta joyita de 1968 de parte de Deep Purple es mucho mejor que la primera, empieza con sonidos tetricos, y esta también puede ser la mas progresiva del album, y bien seguimos con lo otro, la canción empieza con sonidos tetricos de tambores y gong casi como odisea 2000, y después sale un solo de ritchie blackmore, y ya cuando acaban los tamboreos salen a la luz algunos acordes del organo de jon lord y empieza la canción, aunque la versión de Deep Purple sea mucho menos movida y mucho mas Rock que la de Ike y tina turner, es una versión excelente.


Bonus Tracks 2000


8-Oh No No No (Outtake 1968)
es un tema muy bueno aunque el titulo no tenga nada que ver con No, No, No de su obra de 1971 fireball, es un tema muy bueno, es de la autoría de Leon Russel, es mas o menos algo como Emmaretta o The Painter, sino un tema de Rock ácido común en esa época


9-It's all Over (BBC session)
es un tema de un autor desconocido pero Deep Purple hizo una version muy buena en vivo en la BBC en 1968, combinado con un Blues lleno de feeling, sobretodo en la voz del señor Rod Evans


10-Hey-Bop-A-Re-Bop (BBC session)
la versión primitiva de The Painter, un tema muy bueno, aunque esta versión mas bien es más Blusera y mucho más Heavy que la del Homónimo de 1969, que mas bien resultaba psicodélica.


11-Wring that neck (BBC session)
esta es una sesión en la radio de la BBC, y sigue siendo muy buena como la de estudio.


12-Playground (Instrumental Outtake 1968)
es una grabación improvisada muy al Ritmo de Hush de su primer album, y aquí se puede encontrar el Riff primitivo de Rat bat blue de 1973.


A Manera de Conclusion
después de que Deep Purple como ya lo mencionamos anteriormente en su primer album Shades of Deep Purple estaba apegado al Pop, este disco resulta ser el disco Progresivo de Deep Purple, aunque eso no le quita lo excelente, y no se pierdan lo otro del Mark 1, la reseña del primer disco.

sábado, 8 de agosto de 2009

Deep Purple (1969)

El tercer trabajo de Deep Purple y el ultimo con Rod Evans y Nick Simper, que resulta ser el mejor trabajo de la Primera Alineación del Grupo, ya que con el primer trabajo Shades of Deep Purple, donde el grupo está en su étapa mas pop con clasicos como One More rainy day, And the Address y Love Help me, y después lanzaron The book of taliesyn que es el disco mas progresivo del Grupo, aunque seguirian improvisando con lo progresivo en canciones como Anthem del mismo disco, April un clasico de el tercer disco, Fools del disco Fireball y Highway Star del machine head, el disco The book of taliesyn aunque desmuestra el cambio en el sonido del grupo del sonido Semi-Popero pasaron al Progresivo y del Progresivo al Rock Psicodélico en este disco intitulado solamente como "Deep Purple" no tenía ningún nombre era un disco homonimo, fue aquí donde mejoraron su forma de tocar y su forma de componer, aunque muchos dicen que este disco es su disco progresivo, están mal, este es el disco psicodélico de deep purple y el progresivo es The book of taliesyn, además este es el disco mas experimental del mark 1 de deep purple, el disco refleja el lado experimental y psicodélico del grupo, y aquí una critica y tema por tema del disco.

1-Chasing Shadows

es la canción con la que abre el disco, tiene percusiones africanas excelentes ejecutadas por Ian Paice con los Toms de Piso y tiene algunos toques psicodélicos con la guitarra de Ritchie Blackmore con Wah-Wah, que fue lo que usó en algunas canciones del disco, la canción contiene percusiones africanas, rock psicodélico, la canción se trata de una pesadilla que tuvo Jon Lord antes de Hacer la canción.

2-Blind

Blind es la segunda canción del Disco, es un tema muy cercano al Progresivo, pero también al Psicodélico por el solo de guitarra con Wah-Wah, es una balada que tiene estructuras medievales y barrocas que es lo que hace que sea un tema con aires progresivos, un tema muy bueno, y liricamente excelente una letra romantica y triste que habla de hombre que acaba de romper con su novia, un tema excelente.


3-Lalena

Lalena es un tema de la autoría del cantautor escocés Donovan, muy romantica, pero Deep Purple le agregó sus propios toques, esta cancion después de que fuera una balada Folk, Deep Purple le agrega toques jazzisticos, con shuffle y toda la cosa, y los Riffs nos hacen recordar a When a Blind man cries de 1972.

4-Fault Line

Fault line cuarto tema del disco, es el tema mas extraño de toda la historia del Grupo, ya que aparte es el mas corto del grupo, es el mas experimental del grupo, tiene la cinta en reversa así que suenan la batería y el organo en reversa mientras Nick simper ejecuta Riffs psicodélicos de bajo y Ritchie Blackmore empieza su uso frecuente de la palanca de Vibratto. pero aquí la usa junto al Wah-Wah así que hace un sonido distorsionado totalmente psicodélico.


5-The Painter

The Painter es el quinto tema del disco, que está pegada junto a Fault line, aunque el Ritmo no tenga nada de fault line, es una canción que combina Elementos del Blues, el Hard-Psych y el Pop Psicodélico, y ritchie blackmore toca unos solos rarisimos de Vibratto aunque, en realidad el riff del inicio iba en el acorde Bm7 (Si menor siete) y tenía wah-wah, pero después en la grabación del disco compusieron otra canción con un riff similar y lo substituyeron por un solo semi-limpio.


6-Why Didn't Rosemary?

Why didn't Rosemary? es el sexto tema del disco, después de que en los otros 2 temas anteriores fueran extremadamente psicodélicos, Blind y Lalena fueran canciones muy baladistas y aparte Chasing shadows fuera un tema etnico, Why didn't Rosemary? trae a un deep purple con guitarras limpias y organos Limpios ninguno con distorsionador y un sonido 100% blusero, que resulta ser un poco extraño escuchar a Deep Purple con un sonido tan raro cuando ellos tienen un sonido muy distorsionado. la canción nos hace recordar al sur de estados unidos, y aquí trae uno de los mejores solos de Ritchie Blackmore en su Guitarra Gibson color rojo cereza, también surgío una leyenda sobre que esta canción tenía letra sobre el aborto igual que knocking at your backdoor que según habla sobre el coito anal.


7-The Bird Has Flown

the Bird has flown es el septimo tema del disco, un tema totalmente psicodélico (Aquí conocido como "El vuelo del Pájaro") empieza con un riff agudo donde se empieza a notar que se trata de una canción psicodélica, con percusiones étnicas, con ritmo pesado y guitarras sucias, aunque no tanto como en fault line, la guitarra tiene Wah-Wah que es lo que hace que la guitarra se escuche psicodélica, la canción es realmente lisérgica, con un Ambiente muy sesentero, Aunque Deep Purple fueran anti-Drogas y lo muestran en el Siguiente album de estudio Deep Purple in Rock con el MK II en canciones como Black Night, Into the Fire y Living Wreck, la canción (The bird has Flown) es una de las primeras canciones del Hard-Psych, al igual que White room de Cream, Somebody to love de Jefferson Airplane, American woman de los Guess who, Crying Shame de Frijid Pink, Voodoo Chile de Jimi hendrix, Dazed and Confused de Led Zeppelin y Behind the wall of sleep de Black Sabbath. el mejor tema del disco es este The Bird Has Flown.


8-April

April es el ultimo tema del disco en la versión de 1969, que es una suite construida en 3 secciones es un tema progresivo incluso mas que Blind y ahi les va la descripciones de las tres partes.

1a parte: empieza con una musica totalmente medieval que hasta pudo ser la canción fundadora del verdadero rock medieval, empieza con un organo casi de pipa, de ahi empieza el sonido de la guitarra acustica y tiene un sonido muy suave, una pieza muy medieval.

2a parte: es una parte sinfónica de puros violines, trompetas y chelos, como si fuera de Bach.

3a parte: la tercera parte es un Rock Progresivo que no deja el ritmo de la primera parte, con estructuras medievales en la musica popular nos hace recordar mucho a Anthem.

Bonus tracks 2000

9-The Bird Has Flown (Version del single)

Esta version resulta ser diferente a la del Lp, es un tema mucho mas Agresivo, mas corto, mas rapido, y sin wah-wah, tiene mucha influencia en la musica étnica, es mas Hard Rock que psych y en lugar del Wah-wah tiene Fuzz.


10-Emmaretta (lado-B de The bird has Flown)

Emmaretta, una canción totalmente psicodélica, donde el riff nos hace recordar mucho a Voodoo Chile de Jimi hendrix, aunque el ritmo no, tiene un ritmo totalmente flower-power, un tema hippie, con un Riff de Wah-Wah en el acorde C#m (do sostenido menor), y fue la otra canción que tenía un riff similar a The Painter, es tema con una letra muy romantica inspirada en un romance a ciegas con una muchacha actriz de la obra Hair.


11-Emmaretta (En vivo en la BBC)

aunque no es una version tan buena, porque no se distingue mucho el wah-wah, pero es muy buena.


12-Lalena (En Vivo en la BBC)

es una version excelente.


13-The Painter (En vivo en la BBC)

esta es la primera version de the Painter, no es la primitiva que se encuentra en la version de aniversario del disco The book of taliesyn que se titula Hey bop-a-Re-Bop, la que se encuentra aquí ya se llama The Painter, como les decía antes, esta version empieza con el acorde (Si menor 7) y con wah-wah, esta version fue grabada mucho antes de que saliera el disco, fue grabada a fines de 1968, y después sacaron otra donde cantaba Ian Gillan y Rod Evans en 1969, que ahora se encuentra en el Bootleg Odd Dities.

En Conclusión

esta es una verdadera joya en la historia del Rock, aunque infravalorada, la portada es la pintura que está en el museo del Prado, de la autoría del Pintor Holandés Hyeronnimus Bosch, la pintura se titula el infierno, y en una de las partes de la pintura se encuentran los cinco Deep Purple aunque nick no se nota mucho, la portada salio en blanco y negro por un error de impresión, hasta ahora el vaticano tiene acusados a Deep Purple y a hyeronnimus bosch por herejía, y está vetada la portada pero muchos fans del grupo lo siguen comprando sin importarles lo que piensan los hijos de puta del vaticano, y aunque fue un fracaso en ventas, no fue como Shades of Deep Purple, ni como the book of taliesyn otra obra maestra del grupo, aunque aquí mejoran su calidad musical.